Девицина Анастасия
13 узбекских мастеров
Онлайн-площадка «Homo Faber Guide» объединяет творческих людей со всего мира – создателей декоративно-прикладного искусства, предметов интерьера, дизайна, народных промыслов. Она – связующее звено между мастерами и их потенциальными покупателями.
В 2023 году цифровая платформа «Homo Faber Guide» добавила на свои страницы 13 ремесленников из Узбекистана и об этих выдающихся мастерах точно стоит рассказать.
В 2023 году цифровая платформа «Homo Faber Guide» добавила на свои страницы 13 ремесленников из Узбекистана и об этих выдающихся мастерах точно стоит рассказать.
Мансур Нуриллаев - профессиональный художник-миниатюрист
Уютная и атмосферная мастерская Мансура Нуриллаева находится в старинном комплексе «Рухабад», в исторической части Самарканда. Здесь художник-миниатюрист расписывает изделия из керамики, кожи, а также создаёт шедевры на самаркандской шёлковой бумаге. В его работах всегда присутствуют национальные узбекские мотивы. Источником вдохновения для мастера служит архитектура и достопримечательности Самарканда.
Сам художник признаётся - он никогда не думал о том, что однажды будет создавать уникальные керамические ёлочные игрушки, которые станут знаменитыми не только в Узбекистане, но и за рубежом. Сейчас эти игрушки сочетают в себе современную форму и традиционную роспись.
Художник-миниатюрист вдохновился ремеслом у своего дяди – Ахмада Умарова, основателя Самаркандской школы миниатюрной живописи, где и учился будущий художник. Свою карьеру Мансур Нуриллаев начал в 1994 году.
Сам художник признаётся - он никогда не думал о том, что однажды будет создавать уникальные керамические ёлочные игрушки, которые станут знаменитыми не только в Узбекистане, но и за рубежом. Сейчас эти игрушки сочетают в себе современную форму и традиционную роспись.
Художник-миниатюрист вдохновился ремеслом у своего дяди – Ахмада Умарова, основателя Самаркандской школы миниатюрной живописи, где и учился будущий художник. Свою карьеру Мансур Нуриллаев начал в 1994 году.
Источник: Homo Faber Guide
Хасан Умаров - мастер по изготовлению ножей
Хасан Умаров считает, что каждый нож обладает собственным характером. Мастер из Коканда разговаривает со своими изделиями на каждом этапе их изготовления и благодаря поддержанию связи с ними, чувствует, когда они готовы.
Изготовление очередного традиционного ножа занимает как минимум два дня, так как качество каждого изделия зависит от времени закалки. После этого, мастер Хасан украшает их и клеймит. Ручки ножей создаются из традиционного и долговечного материала – рога.
Ещё в молодости Хасан Умаров изучал кузнечное дело в мастерской своего отца: помогал поддерживать нужную температуру и выбирать декоративные узоры.
Карьера мастера Хасана началась в 1991 году, а сегодня он создаёт свои шедевры в мастерской, которую построил его дед.
Изготовление очередного традиционного ножа занимает как минимум два дня, так как качество каждого изделия зависит от времени закалки. После этого, мастер Хасан украшает их и клеймит. Ручки ножей создаются из традиционного и долговечного материала – рога.
Ещё в молодости Хасан Умаров изучал кузнечное дело в мастерской своего отца: помогал поддерживать нужную температуру и выбирать декоративные узоры.
Карьера мастера Хасана началась в 1991 году, а сегодня он создаёт свои шедевры в мастерской, которую построил его дед.
Источник: Homo Faber Guide
Нурмухаммад Валиев - мастер по изготовлению шёлковых тканей
Ткач Нурмухаммад Валиев из Маргилана посвятил себя традиционному изготовлению адраса – полотна, состоящего из хлопка и шёлка в соотношении 50 на 50. В своей работе он экспериментирует с нитями и фактурами, а также добавляет шерсть, благодаря чему получаются и тёплые ткани.
Работа мастера требует особой осторожности, так как перед плетением все нити окрашиваются, после чего необходимо их правильно скомбинировать и сплести для создания узора.
Мастер Нурмухаммад отмечает важность сохранения традиций. Он утверждает, что если мастера будут использовать в ремесле традиционные методы, то мы научимся видеть в мире ту же красоту, что видели их предки. В своей работе мастер возродил методы, которые использовали в этом же ремесле его отец и дед, но также он совмещает их с современностью.
Стоит отметить, что это изготовление адраса почти исчезло в советское время, а свою карьеру Нурмухаммад Валиев начал в 2000 году.
Работа мастера требует особой осторожности, так как перед плетением все нити окрашиваются, после чего необходимо их правильно скомбинировать и сплести для создания узора.
Мастер Нурмухаммад отмечает важность сохранения традиций. Он утверждает, что если мастера будут использовать в ремесле традиционные методы, то мы научимся видеть в мире ту же красоту, что видели их предки. В своей работе мастер возродил методы, которые использовали в этом же ремесле его отец и дед, но также он совмещает их с современностью.
Стоит отметить, что это изготовление адраса почти исчезло в советское время, а свою карьеру Нурмухаммад Валиев начал в 2000 году.
Источник: Homo Faber Guide
Давлат Тошев - мастер по созданию миниатюрной живописи и реставрации книг
Бухарский миниатюрист Давлат Тошев совмещает в своей работе искусство реставрации, живопись и духовность. Что интересно, мастера тайно обучил техникам персидской миниатюрной живописи его отец, так как в то время государство не поощряло практику данного искусства как религиозного.
Свою карьеру он начал в 1990 году.
На сегодняшний день мастер Давлат уже как 20 лет успешно занимается реставрацией старинных книг, а также создаёт картины на старинной бумаге. Иногда мастер и сам изготавливает бумагу, а также краски из натуральных продуктов. Сам Давлат Тошев делится, что источником его вдохновения служит богатейшая история и культура Бухары, а также глубокая духовность народа этого города.
Мастер учит детей древнему искусству в бесплатной школе, которую сам открыл на месте ветхого здания в Бухаре.
Свою карьеру он начал в 1990 году.
На сегодняшний день мастер Давлат уже как 20 лет успешно занимается реставрацией старинных книг, а также создаёт картины на старинной бумаге. Иногда мастер и сам изготавливает бумагу, а также краски из натуральных продуктов. Сам Давлат Тошев делится, что источником его вдохновения служит богатейшая история и культура Бухары, а также глубокая духовность народа этого города.
Мастер учит детей древнему искусству в бесплатной школе, которую сам открыл на месте ветхого здания в Бухаре.
Источник: Homo Faber Guide
Мадина Касымбаева - мастерица вышивки «сюзане»
Известная вышивальщица из Ташкента Мадина Касымбаева создаёт невероятный, созданный вручную крупный декоративный текстиль – сюзане. Стоит отметить, что раньше он создавался девушками для приданого.
Мастерица начала изучать вышивку ещё в юном возрасте и со временем поняла, что хочет стать дизайнером-рукодельницей.
Мадина Касымбаева сочетает в своих изделиях традиции и современность, а также всегда старается усовершенствовать их, используя основные принципы ручной вышивки и натуральные красители.
В 2004 году мастерица начала свою карьеру, а в 2006 году основала свой бренд «Suzani by Kasimbaeva». Сейчас её уникальные изделия востребованы иконами моды, а также мировыми музеями.
Мастерица начала изучать вышивку ещё в юном возрасте и со временем поняла, что хочет стать дизайнером-рукодельницей.
Мадина Касымбаева сочетает в своих изделиях традиции и современность, а также всегда старается усовершенствовать их, используя основные принципы ручной вышивки и натуральные красители.
В 2004 году мастерица начала свою карьеру, а в 2006 году основала свой бренд «Suzani by Kasimbaeva». Сейчас её уникальные изделия востребованы иконами моды, а также мировыми музеями.
Источник: Homo Faber Guide
Джурабек Сидиков - мастер по чеканке художественных изделий
Мастер из Бухары Джурабек Сидиков занимается чеканкой художественных изделий – древним ремеслом, которому он обучился у своей матери. Когда она заметила стремления сына, то привела его к мастеру Рахмату Рузиеву, который научил мальчика работать с разными металлами и инструментами, а также разрабатывать узоры для использования в своей работе.
Сегодня Джурабек Сидиков создаёт невероятные изделия от декоративных сосудов до ювелирных украшений. На своих творениях мастер часто изображает цветы, которые растут в его родном регионе.
Сам Джурабек Сидиков признаётся, что его вдохновляет всё чистое и хорошее в этом мире, а некоторые идеи для работы он видит в своих снах.
Начал карьеру в 2000 году, после создания квадратного абстрактного панно с двойной резьбой, которое на настоящий день находится в частной коллекции в Польше.
Сегодня Джурабек Сидиков создаёт невероятные изделия от декоративных сосудов до ювелирных украшений. На своих творениях мастер часто изображает цветы, которые растут в его родном регионе.
Сам Джурабек Сидиков признаётся, что его вдохновляет всё чистое и хорошее в этом мире, а некоторые идеи для работы он видит в своих снах.
Начал карьеру в 2000 году, после создания квадратного абстрактного панно с двойной резьбой, которое на настоящий день находится в частной коллекции в Польше.
Источник: Homo Faber Guide
Абдулвахид Бухорий - профессиональный художник-керамист
Бухарский мастер Абдулвахид Бухорий (Каримов) возрождает традиционную бухарскую голубую керамику XVIII века. Его путь начался с создания игрушек из глины в детстве. Как начинающего мастера его интересовала старинная керамика, из-за чего он много времени проводил в музеях. Свою первую большую скульптуру мастер создал ещё учась в колледже.
Источником его вдохновения является история и национальные традиции, но в то же время в своей работе мастер сочетает древние техники с современными подходами.
Мастер Абдулвахид несколько лет работал на археологических раскопках, а сейчас он регулярно участвует в реставрации исторических мест, одним из которых был древний комплекс Ичан-Кала в Хиве.
Карьера мастера началась в 1986 году.
Источником его вдохновения является история и национальные традиции, но в то же время в своей работе мастер сочетает древние техники с современными подходами.
Мастер Абдулвахид несколько лет работал на археологических раскопках, а сейчас он регулярно участвует в реставрации исторических мест, одним из которых был древний комплекс Ичан-Кала в Хиве.
Карьера мастера началась в 1986 году.
Источник: Homo Faber Guide
Нодир Расулов - мастер золотошвейного искусства
Нодир Расулов из Бухары – мастер золотошвейного искусства, который начал свою карьеру в 1973 году.
Будущий мастер начал обучаться ремеслу с раннего детства, так как он родился в творческой семье, где отец профессионально занимался резьбой по дереву, а мать и сёстры ткали ковры.
Сегодня мастер Нодир создаёт изделия от одежды до предметов домашнего обихода, таких как наволочки и занавески.
Нодир Расулов исследует музейные архивы, книги, а также путешествует по Узбекистану, изучая различия и тонкости искусства. Потом мастер сочетает их с современными мотивами, но всё же основой его работы служат традиционные техники и исторические образцы. Что особенно интересно, так это то, что мастер Нодир самостоятельно изготавливает золотые нити для своих работ.
Вдохновляется Нодир Расулов своими детскими воспоминаниями, но иногда даже бывает и так, что ему снятся будущие узоры – в таких случаях мастер сразу переносит их на бумагу после пробуждения.
Будущий мастер начал обучаться ремеслу с раннего детства, так как он родился в творческой семье, где отец профессионально занимался резьбой по дереву, а мать и сёстры ткали ковры.
Сегодня мастер Нодир создаёт изделия от одежды до предметов домашнего обихода, таких как наволочки и занавески.
Нодир Расулов исследует музейные архивы, книги, а также путешествует по Узбекистану, изучая различия и тонкости искусства. Потом мастер сочетает их с современными мотивами, но всё же основой его работы служат традиционные техники и исторические образцы. Что особенно интересно, так это то, что мастер Нодир самостоятельно изготавливает золотые нити для своих работ.
Вдохновляется Нодир Расулов своими детскими воспоминаниями, но иногда даже бывает и так, что ему снятся будущие узоры – в таких случаях мастер сразу переносит их на бумагу после пробуждения.
Источник: Homo Faber Guide
Одамбой Машарипов - профессиональный резчик по дереву
Прожив всю свою жизнь в Хиве, мастер резьбы по дереву Одамбой Машарипов посвятил себя древнему ремеслу. Ещё будучи подростком он познакомился с этим искусством благодаря своему отцу. С 1989 года он обучался в мастерской Хайтмата Богбекова, а уже в 2002 году открыл собственную, в которой на настоящий день обучил ремеслу уже большое количество учеников.
Мастер Одамбой создаёт уникальные столы, стулья, а также украшает объекты архитектуры, включая ворота и колонны.
Особенность его работ в том, в них он отражает местные традиции, внедряя инновации. Кстати, недавно он представил новый метод сочетания резьбы по дереву и керамике, за что получил президентскую премию.
Мастер Одамбой создаёт уникальные столы, стулья, а также украшает объекты архитектуры, включая ворота и колонны.
Особенность его работ в том, в них он отражает местные традиции, внедряя инновации. Кстати, недавно он представил новый метод сочетания резьбы по дереву и керамике, за что получил президентскую премию.
Источник: Homo Faber Guide
Акбар Рахимов - мастер-керамист
Мастер-керамист из Ташкента Акбар Рахимов пошёл по стопам своего отца и деда. Работы его отца были известны в Советском Союзе, и будущий мастер Акбар научился у него всему, что касается гончарного дела.
В своих изделиях он использует только минеральные краски, выдерживающие высокую температуру. Когда будущий мастер учился на геолога в университете, он много путешествовал и создал карту материалов, которые используются в гончарном деле.
Благодаря участию в археологических экспедициях, мастер Акбар вдохновляется раскопками и природными пейзажами, которые находят отражение в его будущих произведениях искусства. В них он возрождает древние технологии, но также осваивает новые направления и экспериментирует.
Карьера мастера началась в 1957 году. На настоящий день Акбар Рахимов передаёт свои умения сыну и внуку, в надежде на то, что все они продолжат заниматься ремеслом.
В своих изделиях он использует только минеральные краски, выдерживающие высокую температуру. Когда будущий мастер учился на геолога в университете, он много путешествовал и создал карту материалов, которые используются в гончарном деле.
Благодаря участию в археологических экспедициях, мастер Акбар вдохновляется раскопками и природными пейзажами, которые находят отражение в его будущих произведениях искусства. В них он возрождает древние технологии, но также осваивает новые направления и экспериментирует.
Карьера мастера началась в 1957 году. На настоящий день Акбар Рахимов передаёт свои умения сыну и внуку, в надежде на то, что все они продолжат заниматься ремеслом.
Источник: Homo Faber Guide
Сабина Бурханова - мастерица ковроткачества
Талантливая создательница уникальных ковров Сабина Бурханова из Бухары вдохновилась искусством их создания по отцовской линии, так как она принадлежит уже пятому поколению производителей традиционных шёлковых ковров.
Мастерица начала свою карьеру в 2002 году, а уже в 2010 году она открыла свою мастерскую «Бухарские шелковые ковры», где обучились этому ремеслу уже сотни учеников.
В своей работе мастерица Сабина воплощает древнее ремесло ковроткачества, производя особые шёлковые ковры, которые являются практичными для пыльного климата Бухарского региона. В её изделиях всегда присутствуют оттенки красного цвета, который символизирует солнце и пламя.
Мастерица отмечает, что создание некоторых ковров занимает два года, а вдохновение она черпает из истории и музыки.
Мастерица начала свою карьеру в 2002 году, а уже в 2010 году она открыла свою мастерскую «Бухарские шелковые ковры», где обучились этому ремеслу уже сотни учеников.
В своей работе мастерица Сабина воплощает древнее ремесло ковроткачества, производя особые шёлковые ковры, которые являются практичными для пыльного климата Бухарского региона. В её изделиях всегда присутствуют оттенки красного цвета, который символизирует солнце и пламя.
Мастерица отмечает, что создание некоторых ковров занимает два года, а вдохновение она черпает из истории и музыки.
Источник: Homo Faber Guide
Зариф и Ислам Мухтаровы - воссоздают традиционную самаркандскую бумагу
Братья Зариф и Ислам Мухтаровы из Самарканда открыли свою мастерскую для того, чтобы воссоздать традиционную технологию изготовления бумаги VII века н.э.
Бумагу изготавливают из мякоти тутового дерева, как это и было сотни лет назад. Мякоть измельчается в пасту, которая подкрашивается натуральными красителями (по желанию), а далее из неё формируют листы бумаги, которые отправляются в сушильные камеры. В итоге получаются долговечные листы, на которых можно писать любыми типами чернил.
Бумажная фабрика «Meros», принадлежащая братьям Зарифу и Исламу Мухтаровым - уникальное предприятие в Центральной Азии, которое оказывает услуги по реставрации. Бумагу, изготовленную на фабрике используют мастера, занимающиеся бумажным ремеслом.
Бумагу изготавливают из мякоти тутового дерева, как это и было сотни лет назад. Мякоть измельчается в пасту, которая подкрашивается натуральными красителями (по желанию), а далее из неё формируют листы бумаги, которые отправляются в сушильные камеры. В итоге получаются долговечные листы, на которых можно писать любыми типами чернил.
Бумажная фабрика «Meros», принадлежащая братьям Зарифу и Исламу Мухтаровым - уникальное предприятие в Центральной Азии, которое оказывает услуги по реставрации. Бумагу, изготовленную на фабрике используют мастера, занимающиеся бумажным ремеслом.
Источник: Homo Faber Guide
Источник: afisha.uz
Мероприятия включения мастеров на страницы Homo Faber Guide прошло 30 и 31 мая текущего года в Старой Бухаре и об этом событии писали почти все узбекские СМИ. Презентацию «Узбекской главы» провёл исполнительный директор Фонда Микеланджело Альберто Кавалли и исполнительный директор Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова.
«Это не только значительная веха для всей Центральной Азии, но и признание уникальности узбекских ремесленных традиций уважаемой международной организацией — Фондом поддержки творчества и мастерства Микеланджело», — сказала Гаянэ Умерова.
Искусство ремесла играет важную роль в сохранении узбекской культуры, так как оно передаёт традиции из поколения в поколение и помогает молодым уважать и ценить своё национальное наследие. Путеводитель Homo Faber Guide дал возможность узбекским ремесленным традициям закрепиться на его страницах, чтобы больше людей узнали о невероятных творениях мастеров этой страны, а «Узбекская глава» будет только пополняться.
«Это не только значительная веха для всей Центральной Азии, но и признание уникальности узбекских ремесленных традиций уважаемой международной организацией — Фондом поддержки творчества и мастерства Микеланджело», — сказала Гаянэ Умерова.
Искусство ремесла играет важную роль в сохранении узбекской культуры, так как оно передаёт традиции из поколения в поколение и помогает молодым уважать и ценить своё национальное наследие. Путеводитель Homo Faber Guide дал возможность узбекским ремесленным традициям закрепиться на его страницах, чтобы больше людей узнали о невероятных творениях мастеров этой страны, а «Узбекская глава» будет только пополняться.