Убить пересмешника (1962)


Фильм был снят по мотивам одноименного романа Харпер Ли, который получил Пулитцеровскую премию. Спустя всего два года после выхода книги произведение было экранизировано Робертом Маллиганом. И при живой Харпер Ли, отказавшейся превратить роман в киносценарий, за дело взялся Хортон Фут. Удивительно, но скрупулезной и категоричной писательнице результат понравился.

В основе лучшей экранизации по мнению Guardian лежит история девочки, которую воспитывает отец-одиночка, работающий государственным защитником. Однажды в его руки попадает дело о ложном обвинении афроамериканца в изнасиловании белой девушки. Адвокат берётся за его защиту и бросает вызов устоям общества, преисполненного фанатичной расовой ненависти.

В фильме есть все основные герои книги. Общественный защитник по имени Аттикус Финч, который пытается бороться с расовыми предрассудками в городе. Его достойно сыграл Грегори Пек, получивший за эту роль Оскар. Дочь Аттикуса - вспыльчивая и драчливая девочка Джин-Луиза. Ее старший брат, любознательный и порядочный юноша Джемс, обладающий высоким чувством справедливости. Конечно, некоторых персонажей и сцены из экранизации убрали, чтобы уложиться в хронометраж. Например, в киноленте нет сестры и брата Аттикуса, а также вырезано множество событий, происходивших в доме Финчей и отображающих презрение отца семейства к расовым предрассудкам. Но от этого главная мысль в фильме не была потеряна. В экранизации на передний план выходит не столько рассказ Джин-Луизы о ее детстве и семье, которые глубоко исследованы в романе, сколько суд, общественное волнение вокруг него и роль Аттикуса в эпицентре происходящего. Акцент на этой линии и сделал киноленту такой успешной у зрителей.

Заводной апельсин (1971)

Фильм был снят по антиутопическому роману «Заводной апельсин» Энтони Берджесса, в основу которого легло реальное происшествие. Писатель долгое время вынашивал идею о том, как воплотить на бумаге события, сломившие его жену. В период войны, в 1940-х, супругу Берджесса жестоко изнасиловали четверо военных. В результате она потеряла ребенка, впала в депрессию, пыталась покончить с собой, спилась и, в конце концов, скончалась.

В 1960-х Энтони Берджесс узнал о том, что болен раком, и ему срочно потребовались деньги. Поэтому роман был написан за 3 недели, и вскоре права на его экранизацию купили музыканты Rolling Stones всего за 500 долларов. Но группа так и не нашла в своем плотном графике времени для съёмок. Проект законсервировали, а затем произведение Берджесса попало в руки к Терри Саузерну. Роман произвел на сценариста столь сильное впечатление, что он подарил книгу Стенли Кубрику. Из-за занятости режиссер прошелся лишь по поверхности. Его сразу оттолкнул лингвистический эксперимент романа - сленг надсат. Кубрик не представлял, как ему перенести диалоги между героями на экран. В результате режиссер отложил роман Берджесса и забыл о нем на полтора года. Но предчувствовавший успех экранизации Терри Саузерн решил самостоятельно выкупить права на книгу. И в конце 1969 года Кубрик, который искал идеи для нового проекта, еще раз прочитал роман и, наконец, увидел кинематографический потенциал произведения. В результате режиссер сам написал сценарий и пригласил на роль тогда еще малоизвестного британского актера Малкольма МакДауэлла.

Перед зрителем предстает антиутопический Лондон. Это футуристический мир, где царит беззаконие и жестокость. В центре сюжета оказывается беспринципный лидер банды подростков Алекс. Он не гнушается убийств и изнасилований, за что и попадает в тюрьму. В надежде поскорее оказаться на воле, Алекс соглашается на коррекционную программу правительства по подавлению подсознательного стремления к насилию. Но после освобождения оказывается, что Алекс не способен существовать в обществе из-за невозможности постоять за себя.

Все основные события романа перекочевали в экранизацию, но историю удалось сделать особенной благодаря гениальности костюмеров, отлично подобранным актерам и операторской работе Джона Олкотта, который позднее снял «Сияние». Детали в некоторых сценах были изменены, чтобы привнести больше саспенса, драматизма и психологизма. Например, момент, когда Алекс возвращается в дом писателя, чью жену он изнасиловал ещё подростком. По книге главный герой не выдавал себя, понимая, что в лучшем случае будет просто вышвырнут из дома Фрэнка Александера. В фильме же Алекс сразу попадается, напевая песню, которую он исполнял во время нападения.

Или вспомним образ самого писателя, который сильно преобразился в кино. В романе Фрэнк Александер способен ходить и заботиться о себе. Но в фильме он передвигается в инвалидном кресле и вынужден прибегать к помощи посторонних для выполнения большинства бытовых дел. Образ Фрэнка претерпел изменения для большего драматизма. Действия Алекса навсегда изменили жизнь писателя и сделали его инвалидом.

Лучшим решением Кубрика можно считать изменение финала. Роман завершился на более позитивной и воодушевляющей ноте. В фильме же концовка запомнилась драматизмом и чувством беспомощности. Финал киноленты наводит на мысли о том, что зло - неистребимо. Несмотря на некоторые коррективы, экранизация оказалось крайне успешной и была выдвинута на «Оскар» в четырех номинациях.

Пролетая над гнездом кукушки (1975)

Фильм был снят по одноименному роману Кена Кизи. Произведение было опубликовано в 1962 году и стало бестселлером в США. В том же году Кирк Дуглас за 47 000 долларов купил права на кино- и театральную постановку. Через год он познакомился с молодым и перспективным режиссером Милошем Форманом, который и занялся экранизацией. Из-за нестандартного сценария о психбольнице фильм не мог найти финансирование. Но сын Кирка Дугласа Майкл сумел заручиться поддержкой небольшой независимой продюсерской компании Fantasy Films, что позволило адаптировать роман на киноэкраны.

В основе второй лучшей экранизации по мнению Guardian лежит история о пациентах, проживающих в Орегонской психиатрической больнице для мужчин. В медицинском учреждении всем заведует упивающаяся властью медсестра Рэтчед. Однажды в психбольницу попадает уклоняющийся от тюрьмы преступник и мятежник Рэндл Макмерфи. Он не намерен подчиняться абсурдным правилам сестры Рэтчед и подбивает товарищей на небольшой бунт.

На раскрытие первоисточника работает и визуальная составляющая. Практически все сцены показаны в камерном стиле, так как происходят внутри отделения. Операторская работа поддерживает это ощущение. Часто кадр строится так, чтобы для зрителя создавался эффект присутствия. Этот аспект подчеркнул камерность киноленты и чувство удушья, которым пропитан роман. На славу поработали и костюмеры, отметив конфликт пациентов и персонала больницы подбором униформы: темно-серые больничные пижамы и черная одежда Макмерфи против снежно-белых одеяний медсестер и медбратьев. Кинокритиками отмечается игра главных актеров Луизы Флетчер в роли сестры Рэтчед и Джека Николсона в роли Макмерфи. Но были и разительные отличия фильма от романа.

Главным изменением стал выбор героя, от которого ведется повествование. В романе события подаются от лица Вождя Бромдена, в киноленте зритель видит все глазами Рэндла Макмерфи. За счет этого попытка Кена Кизи обобщить и показать социальные проблемы общества уходит на второй план. В фильме вперед выступает история одного героя. Так зритель через частный случай проникается действиями Макмерфи. В результате «Пролетая над гнездом кукушки» стал вторым фильмом в истории мирового кинематографа, завоевавшим «Оскар» в пяти номинациях.

Экранизацию невозможно сделать точной копией книги. Кинематограф – синтетический вид искусства, который вбирает в себя черты других направлений. На экранизацию влияют и сценарист, адаптирующий литературное произведение в сценарий; и режиссер со своим видением и концептом; и актеры, которые станут лицом киноленты; и оператор, создающий визуальную составляющую фильма. Отсюда и некоторые различия между оригиналом и воплощенном на экране кинопроизведением. Изменения могут оказаться незначительными, а могут и полностью изменить важную составляющую книги. Но в успешной экранизации никогда не исчезнет дух произведения, которое легло в основу киноленты.